Música Electrónica-Inicios y evolución
La música electrónica, como su propio nombre indica, es un género musical que se creó a partir del uso de instrumentos electrónicos para producir música. Se originó a principios del siglo XX, y desde entonces ha evolucionado en una variedad de subgéneros, cada uno con su propio sonido único.
Uno de los primeros instrumentos electrónicos utilizados para crear música fue el theremin, que fue inventado en 1920 por Leon Theremin. El theremin es un instrumento de teclado que no tiene cuerdas ni martillos, y se toca mediante el movimiento de las manos frente a dos antenas.
En la década de 1930, el director de cine alemán Walter Ruttmann comenzó a experimentar con el uso de la música electrónica en sus películas. Ruttmann fue uno de los primeros en utilizar la música electrónica para crear una atmósfera y un estado de ánimo, y su trabajo tuvo una gran influencia en otros compositores y artistas.
En la década de 1950, la música electrónica comenzó a ganar popularidad en la escena de la música underground. Los músicos comenzaron a utilizar sintetizadores y otros instrumentos electrónicos para crear música experimental y vanguardista.
En la década de 1960, comenzó a fusionarse con otros géneros musicales, como el rock, el jazz y el funk.
En la década de 1970, con la música Dance y Disco; se volvió más popular en la corriente principal. Artistas como Kraftwerk, Giorgio Moroder y Donna Summer, incluso en el panorama español fusionándose con estilos como el “Flamenco Rock” con Triana, Los chunguitos entre muchos otros muchos grupos y estilos, lanzaron álbumes exitosos que ayudaron a popularizar el género.
En la década de 1980, la música electrónica se volvió aún más popular, gracias al auge de la música Pop, Pop/Rock, dance, o estilos como el Rock&roll o como por ejemplo el Heavy. Artistas y grupos como Madonna, Prince, o Michael Jackson, entre muchos otros, incorporaron elementos de música electrónica en sus canciones, lo que ayudó a llevar el género a una audiencia más amplia. En esta década también emergían los géneros house y techno en el panorama underground. No es en vano, que la década de los 80, se considere el lapso de tiempo donde la música evolucionó y transmutó de una forma exponencial precisamente por la definitiva introducción y protagonismo de los sintetizadores y métodos de producción de audio electronicos, incluso ya se oía hablar de soportes digitales como el “Compact Disc”, con todo esto también, haciendo más asequible la maquetación y producción de “demos” para artistas emergentes, lo que conllevó a una explosión artística similar a la que se vivió recientemente desde la década de los 2000, con los medios digitales/redes.
En la década de 1990, la música electrónica se diversifica aún más, con la creación de nuevos subgéneros como el trance, el drum and bass y el trip hop entre otros.
En el siglo XXI, sigue evolucionando, con la creación de nuevos subgéneros y la fusión de la música electrónica con otros géneros musicales, artistas como Duft Punk, David Guetta y un sin fin de Dj/Productores como grandes exponentes del género. Como comentaba anteriormente, la expansión que alcanza la música electrónica y la música en general a partir de este periodo, motivada por la ebullición tecnológica en lo que a telecomunicaciones y dispositivos inteligentes se refiere, no tiene precedentes en la historia de la música.
La música electrónica ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. Ha sido utilizada en películas, videojuegos, anuncios y otros medios. La música electrónica también ha sido una fuente de inspiración para artistas de otros campos, como la moda, el cine y otras vertientes del arte.
Es un género dinámico y en constante evolución, un género que ha tenido un impacto significativo en la cultura popular, y que seguirá evolucionando en los años venideros.
La producción musical
La mezcla y producción musical es el proceso de combinar diferentes elementos de audio para crear una pieza musical cohesiva y atractiva. El proceso comienza con la estructuración y grabación de los diferentes instrumentos y voces que se utilizarán en la canción. Una vez que se han grabado todos los elementos del tema, se utiliza una variedad de técnicas para equilibrar los niveles de volumen, agregar efectos y crear una mezcla potente y equilibrada.
El proceso de producción musical puede incluir tareas como la composición, arreglo, grabación, mezcla y masterización de la música. El productor musical es responsable de supervisar todo el proceso creativo y de asegurarse de que la canción cumpla con los estándares establecidos.
Tanto la mezcla como la producción musical son procesos complejos que requieren una gran cantidad de conocimientos técnicos y habilidades creativas. Sin embargo, también pueden ser muy gratificantes, ya que permiten a los artistas dar vida a sus propias ideas musicales.
Aquí hay algunos consejos para aquellos que quieran aprender más sobre la mezcla y producción musical:
- Empieza por aprender los fundamentos de la teoría musical y la acústica.
- Invierte en un buen equipo de grabación y mezcla.
- Escucha mucha música y analiza cómo han sido mezcladas y producidas diferentes canciones.
- Practica, practica, practica! Cuanto más tiempo pases trabajando en tus habilidades de mezcla y producción, mejor serás.